“德国8”系列丨《摄影的语言——杜塞尔多夫学院

“德国8——德国艺术在中国”的策划和筹备共历时一年多,在这一年多的策划过程中,双方策展团队对1950年代以来的德国艺术发展进程作了比较深入的分析,瓦尔特· 斯迈林先生一次又一次带着新的思考来到中国。我们都认为,这个展览的集群应该主要实现两个意图:一是对德国艺术从现代走向当代的基本特征作出“全景式”的勾勒,二是对一些重要艺术现象的生成特别是不同代际艺术家之间的传承与超越作出可供细察的展现。在这其中,德国当代艺术所秉持的文化传统精神显而易见,历史反思和文化批判的理性意识成为鲜明的文化性格;在这其中,德国艺术与俗文化保持距离、追求精神性表达的特征也十分清晰。

在当今全球文化日益交融、信息愈发便捷的时代,德国艺术穿越世纪的历史沿革和当代走向透露出文化传承与创新的脉络,展现了全球与本土的关联,特别是各种个性探索中所传递的文化意识以及与这种意识共同存在的视觉形态与媒介语言上的“德国性”,无疑对中德两国艺术交流与文化对话提供了宽阔的思维和聚焦的主题。

2017年2月19日,“德国8”之《摄影的语言——杜塞尔多夫学院》展览策划工作会在北京民生现代美术馆展览召开,范迪安院长、斯迈林教授、北京民生现代美术馆馆长周旭君女士以及策展团队成员就展览主题、艺术家名单和参展作品、布展方案等形成讨论

2017年2月19日,范迪安院长、周旭君馆长以及策展团队成员考察北京民生现代美术馆展厅

展览地点:北京民生现代美术馆(北京市朝阳区酒仙桥北路9号,周二至周日10:00—17:30开放,9月30日之后10:00—17:00开放)

伟大的艺术总是在日益变化的现实面前抛出最基本的问题。我相信,艺术家有着自由的思想,像明亮的灯塔,其创造力远比经济和政治重要。他们能让时间凝固,用可视的艺术方式留住一个个瞬间,清晰而有力地表达观点和态度。不管是否喜欢视觉艺术,我们必须承认,它不但让我们直接看到一个国家的内在,而且能够不断以更广的视角去探索创造的可能性,对他者和新事物充满好奇。德国和中国的艺术家——乃至全世界的艺术家——对艺术有着共同的理解:艺术拉近人们的距离。

在德国,杜塞尔多夫学派的出现标志着作为媒介的摄影在范式上的转向。由于伯恩·贝歇和希拉·贝歇夫妇的开创性工作,摄影艺术进入了复兴,并在1980年代开始经历了德国现代艺术史上最激烈的变革。摄影不再是对现实的直接表现,而是成为一种观念性的手段与方法。

摄影曾经具有的绘画功能如今证明了其作为艺术媒介的合法性,这一发现提高了摄影的地位。本次展出的作品来自贝歇夫妇及其得意弟子、国际知名的摄影艺术家托马斯·施特鲁特、安德里亚斯·古斯基、坎迪达·赫费尔和托马斯·鲁夫,可以说是对德国和世界现代摄影艺术发展历程的一次回顾。卡塔琳娜•西维尔丁和安德里亚斯•穆埃的作品不仅为这次德国摄影艺术展览画上句号,也说明了摄影语言的多样性。

作为杜塞尔多夫学派的领军人物,贝歇夫妇的作品在本次展览中起到了举足轻重的作用。他们的黑白摄影角度客观,构图严谨,仿佛是对正在消失的建筑遗迹的案例研究。他们用概念的手段和方法创立了新的感知美学,深深地影响了一代摄影艺术家。

托马斯·施特鲁特的作品表面上颇具现实感,但事实上却无时不将我们拉近艺术家自己,随其用沉稳而简洁的风格和分析的视角来观察世界。在这个高速发展的时代,施特鲁斯的作品以视觉的形式反映了社会现实,非常引人注目,值得驻足细赏。

安德里亚斯·古斯基的摄影体现了对现实的强化、突显和操纵。这些巨幅的作品既吸引观众又令其迷惑。一方面,作品看上去是纪实的,甚至可以说仅仅是具象的;另一方面,其图像的构成又是如此的清晰,让人不得不怀疑摄影的文献功能。

坎迪达·赫费尔的作品主要涉及图书馆、教堂、剧院等公共空间,尤其是弃用的建筑物内部。尽管采用传统的摄影方法,赫费尔的作品由强调结构与对称等建筑细节开始,继而关注空间本身。在这一过程中,艺术家试图探讨和追问的是对空间的预期与对空间的实际应用之间的矛盾。

托马斯·鲁夫的作品涉及广泛,有古典的内部空间、肖像、数字化的报纸文章、互联网、学术论文等。他吸收了贝歇夫妇在形式上严谨和整齐划一的特点,扩大了客观性的范畴,引入了原创、摄影的本质和发展可能性等话题。

除了在国际上享有盛誉的这几位杜塞尔多夫学院的摄影艺术家外,还有一些重要的艺术家,其观念和实践对摄影艺术的发展也起到了不可忽视的作用。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://fengshuiqiu.net/,杜塞尔多夫这里首先要提到的是卡塔琳娜•西维尔丁,她也是德国摄影当代发展的领军人物。西维尔丁的作品拓宽了摄影的表现性,是对自我与个人身份和当下的社会、政治和文化反思。

安德里亚斯•穆埃是年轻一代摄影艺术家的代表。他的作品关注德国的历史,常以权力的中心为主题。作品用排列呈现的意象表达对与幻觉、套语和本民族艺术名作的某种戏谑。

本次展览的艺术家追求客观性的表达、结构上的清晰和技术上的精确,但其首要目的都是将摄影作为一种实现和确立其艺术构想的方式。同时,他们并不怀疑摄影与现实之间的联系。正是由于这种介于真实性与操纵、制作与思考之间的基本本质,摄影才有可能发现更加多样的艺术表现性。

北京民生现代美术馆是中国民生银行全额捐资建立的民营公益美术馆,致力于中国现当代艺术的研究、收藏、展示、教育和传播。力求独立客观地梳理中国现当代艺术史,总结呈现当代艺术的发展趋势和创作成果,扶持青年艺术家成长,开展当代艺术的国际交流与合作。

它坐落于和著名的中国当代艺术聚集地798 艺术区一街之隔的北京恒通国际创新园,展馆面积约10000平方米。美术馆由中国内地首家外资企业北京松下彩管厂厂房改建而成。展馆主体结构由多个不规则盒子构成,既呈现立体抽象的现代艺术形态,又彰显视觉张力和丰富想象的自由精神。

北京民生现代美术馆自2015年开馆以来,已举办24场展览,200多场公共教育活动,杜塞尔多夫吸引200多万现场及线上观展人群,获得业内外广泛好评。北京民生现代美术馆正在成为一个学术、先锋、开放、包容的中国当代艺术重要场域,为首都北京构筑一个跨界思想碰撞,实验艺术生发和激发创造想象的文化活力平台。

副总策展人:张子康 岳洁琼 周旭君 闫士杰 高 鹏谷 燕 孙永增 彼得·魏贝尔(PeterWeibel)

联合主办:中央美术学院美术馆 太庙艺术馆 北京民生现代美术馆红砖美术馆 今日美术馆 元典美术馆 白盒子艺术馆

主要合作机构:大众汽车集团 (中国) 中国国际航空股份有限公司中国国际货运航空公司返回搜狐,查看更多

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